声乐演唱为什么要准确读谱
发布时间：2021-11-30 15:05:30
在教学中常常会发现，许多学生在演唱歌曲是，读谱非常不严谨，一些装饰音不加，或者节奏旋律有以为错误，经过总结，绝大部分学生没有认识到严谨唱谱，按谱面内容演唱歌曲的重要性，以下会总结到几点关于掌握谱面演唱的重要性，希望同学们要从细微做起，方能专业演唱。
1.歌词的准确理解
语言是歌唱的基础，歌词是语言的艺术升华，歌词是表达声乐作品思想感情的重要载体。通过歌词，我们可以了解到作品的主题内容、风格、感情基调、创设的意境，也是我们了解作品风格的一个方向，一切的声乐技巧，演唱，气息，表情训练都是在建立在歌词的理解之上进行的，若是连歌词的真正含义都没弄懂，何谈理解整个声乐作品呢？不管是在声乐的学习还是演唱阶段，学生会接触到许多作品，无论是中文的还是外文的，把歌词含义搞清楚对于我们把握整首歌曲都是至关重要的。
2.旋律要准确演唱
旋律是音乐作品的灵魂，作曲家创作的每一个音符都是精心设计，因为只有旋律好听，才会吸引听众情不自禁的去了解并且喜欢上作曲家的作品，进而去了解歌曲，演唱歌曲，使作者的作品给人们留下深刻的印象。一般认为音乐即旋律，旋律对于音乐的重要性是不可否定的，而在声乐作品中，作者也必须通过旋律来赋予歌词音乐的灵魂，赋予作品情绪变化、感情色彩以及艺术感染力，与歌词一同传达作品的思想情感。
在演唱作品时，一定要先唱谱，按照谱面旋律，切不可随便加滑音倚音等装饰音。
3.节奏的重要意义
节奏是音乐的骨骼，对于表现声乐作品的情绪变化、演唱风格有着非常重要的作用。在演唱作品时，节奏的准确把握也是最基本的要求，但是很多人正是由于不重视谱面信息的研读，对节奏的学习缺乏严谨的态度，在演唱歌曲时常常跟着自己的感觉走，导致在演唱过程中出现看似简单、基本的节奏问题，破坏了歌曲的完整性和流畅性。
4.表情术语要严谨
表情术语虽然不是最重要的，但是能对歌曲的风格表现起到至关重要的作用，使作品的风格，形象，更加立体，更加饱满。更加贴切的表达作者意图的作用，同时也是作者在创作作品时，要求演唱者有更高的要求，通过表情术语向表演者表达自己的创作初衷和想法。因此也可以说表情术语是作者在谱面上对作品所做的从宏观到微观的注解，就像一个写着具体的标志，给演唱者一个处理作品风格、情绪的正确方向，表演者可以通过表情术语走向作者的内心世界，从而更好地理解和表现作品，完成作品。
表情术语是一种音乐语言，准确表现可以加深演唱者对声乐作品的理解，有助于演唱者协调好作品中力度、速度等把握，使声音更有弹性、表现力更完美，也有利于演唱者准确把握作品整体风格，并且，在此基础上融入自己的情感对作品进行“二度创作”，增强作品的艺术表现力。
在学习一首歌曲时，学生如果仅凭听音频或模仿别人唱，是不专业的，也呈现不出歌曲原有的色彩和风格，我们必须拿着歌谱，通过精读谱面内容来理解歌曲，在深刻理解的基础上进而完整表现音乐。
而且谱面上不仅有歌词、旋律，还有速度、力度、休止、呼吸、表情术语等内容，非常丰富，只有对这些内容全面理解和掌握了，才有把握塑造整首歌曲的灵魂。谱面上，歌名和歌词能让我们初步了解歌曲的主题内容，旋律、速度、力度等能让我们初步感受歌曲的风格情绪，休止、表情术语和换气符号等又能让我们在处理歌曲的表现时有明确的方向。所以，要想专业的学习声乐，就必须坚实的打好这一基础，重视谱面内容的精读、细读加之完美演绎。
